ClàssicsWeb, el teu espai

Almanac

Cerca de crítiques

Paraules:
Tema:
Inici: Escollir data inici
Fí: Escollir data fi
Ajuda
Publicitat

CRÍTICA

Alguna cosa més

30/1/2019 |

 

Programa: 'Madama Butterfly' de Puccini

Lloc i dia:Gran Teatre del Liceu

Giacomo Puccini (1858-1924): Madama Butterfly (1904). Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu. Direcció musical: Giampaolo Bisanti. Direcció d’escena: Moshe Leiser i Patrice Caurier, reposició de Gilles Rico. Ainhoa Arteta (Cio-Cio-San); Justina Gryngyté (Suzuki); Mercedes Gancedo (Kate Piunkerton); Rame Lahaj (Benjamin Franklin Pinkerton); Gabriel Bermúdez (Sharpless); Moisés Marín (Goro).

En un acte de responsabilitat i honestedat, qui escriu aquestes línies ha volgut escriure-les en finalitzar la darerra de les funcions de la sempre entranyable Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, que durant aquest gener ha omplert de funcions la cartellera del Liceu. I ho ha fet per així poder escoltar l’estat de les forces corals i orquestrals en una darrera funció. És a dir, quan hi hagut temps per anar polint i encaixant els detalls que, a voltes, en una primera funció queden més al descobert.

M’agradaria, precisament, iniciar aquest article exposant la prestació musical del cor i l’orquestra. Sota la direcció de Giampaolo Bisanti, ens vam trobar amb una lectura correcta, fluïda, posada al servei de les necessitats concertants, però poca cosa més. I és aquesta 'poca cosa més' la que, al meu entendre, manifesta la necessitat d'assolir una formació orquestral que sigui marca de prestigi i referència per al teatre de la Rambla. S’acaba de nomenar, precisament, a Víctor García de Gomar com a director artístic i, penso que, junt a un constructor d’orquestres com Josep Pons (el director musical titular) han de poder treballar intensament per assolir resultats musicals amb més ànima i commoció.

Per entendre’ns, hem de sortir del teatre trasbalsats, ferits i nafrats. Respecte al cor, malgrat que en absolut ha estat de les prestacions més discretes, demana a crits un reimpuls per assolir un nivell que, quan un anava amb calça curta i feia cua a les escales del Liceu, recorda d’un nivell important. De nou, hem de referir-nos a una correcció, però mancat de l’emoció corprenedora que, sense cap mena de dubte, ha d’assolir el celebèrrim coro a bocca chiusa del final de l’Acte II.

Al marge que aquesta era una reposició que ja s’havia escoltat per darrera vegada el juliol del 2013, un dels atractius que sobre el paper hi havia en aquestes representacions era el concurs de la soprano basca Ainhoa Arteta. Malgrat que en les primeres de les seves participacions va haver de cancel·lar per malaltia, vam tenir la sort d’escoltar-la i, certament, penso que aquest rol l’ha inclòs en la seva cartera massa tard. I, a la vegada, mancat encara d’una maduresa que l’ajudi a indagar els secrets d’expressió i psicologia d’un personatge que entre les sopranos és mític a causa del concurs històric de noms com Renata Scotto, Victoria de los Ángeles, Maria Callas o Renata Tebaldi, entre d’altres.

La pregunta, tanmateix, que cal fer-se és si el Liceu, que compta amb un extens historial de grans representacions d’aquesta pucciniana, ha de ser l’espai on Arteta faci la provatura amb un rol com el de Cio-Cio—San. La pregunta podria ser compresa com un retret, però no és menys cert que la verdor d’Arteta en la caracterització del personatge no va desencaixar quan els seus companys de repartiment tampoc van anar gaire més enllà. En la discreció més absoluta va passar la participació de Rame Lahaj com a Pinkerton que, tanmateix, porta a preguntar-se si l’elecció era la més adequada per al Liceu. Sí, en canvi, ens va agradar molt l’esplèndida Suzuki de Justina Gingyté que, prosseguint pels camins de la sinceritat, és el que més recordarà el sotasignant de la funció.

La resta de membres del cast van contribuir per a una funció anodina, mancada de sang, passió i convulsió. La producció, realitzada junt a la Royal Opera House Covent Garden de Londres, funciona perfectament, però es presentava per quarta vegada des de la temporada 2005/6, per la qual cosa un no es pot estar de demanar-se si això és propi d’un teatre que té projecte artístic o només obeeix a un mandat, comprensible d’altra banda, de gestió econòmica.

Vaig sortir, malgrat la bona compayia, capcot del Liceu i amb una sensació d’haver assistit a un espectacle operístic més propi d’un teatre de províncies que no a allò que havia estat, no fa pas tants anys, el Liceu. Sort, però, que en pocs dies arribarà un plat fort, curull d’interès musical, com serà l’estrena mundial de L’enigma di Lea de Benet Casablancas amb text de Rafael Argullol. Si us plau, si encara no tenen entrades, no dubtin en comprar-les. Alguns ja l’esperem amb il.lusió.


Oriol Pérez Treviño
440

Catclàssics, música clàssica de Catalunya a internet